À La Rencontre des Artistes

La première édition de Art Home 42m² est en cours de finalisation. Nous sommes impatient de vous révéler la date et le lieu!

Nous rompons avec les codes des galeries traditionnelles afin de promouvoir l’art accessible en mettant en avant des artistes talentueux offrant des oeuvres uniques ou en édition limitée à des prix abordables.

Nos artistes et leurs oeuvres sont mis en valeur dans des univers qui nous ressemblent et dans lesquels se projeter est un bonheur.

Adrien Rovero

Designer

Born in 1981, Adrien Rovero holds a Master’s in Industrial Design from the ECAL/University of art and design Lausanne Switzerland. Active in the realms of furniture, lighting and exhibition design, he opened his studio in Renens in 2006.
Adrien Rovero’s work is rooted in his keen observation of the details and needs of his surroundings. This inspires highly inventive designs, as uncluttered as they are effective, and comprising a formal vocabulary built up out of assemblage, repurposing and shifting around shapes, materials, references and purposes.

Jean Michel Comte

Dessinateur

« Les dessins de Jean-Michel Comte sont caractérisés par un fort contraste, principalement en noir et blanc. Envolées éruptives ou lignes systématiques, il travaille essentiellement au stylo bille. L’immédiateté et l’impulsion sont les vecteurs de son expression. Un travail fascinant et dérangeant en même temps. » Valeria Coloiera, in Living in Vaud, 2018

Un esthétisme du graffiti, du gribouillis. Jean-Michel Comte a un univers assez radical en noir et blanc, qui oscille toujours entre l’écriture -illisible- et le trait. Un travail gestuel systématique et répétitif, presque mécanique. Il rature, recouvre, dans un process cathartique (purifiant, libérateur). Il utilise souvent l’écriture comme prétexte au dessin, que ce soient les lettres (formellement) ou l’outil d’écriture (le stylo).

Nicholas Simenon

Photographe

Nicholas Simenon est un photographe d’art, vivant en Suisse.
Il travaille sur de la photographie en noir et blanc de rue. Son travail traite de la solitude et de l’isolation que l’on ressent régulièrement dans les grandes villes. Cet esthétique est renforcée par le jeu de grandes ombres profondes, et de la différence d’échelle entre les sujets et leur environnement. Il a exposé en solo à Paris, à la galerie Chambre Avec Vue, et a exposé en groupes à New York, à FIT et à l’hotel INNside, à San Diego, à la Bodega Gallery, et à Saint Tropez. Nicholas a été le lauréat du Grand Prix de la Photographie de Saint-Tropez 2019, catégorie « Jeune Talent ». Depuis le 1er février Nicholas Simenon est représenté par la galerie parisienne Artis Magna Studio.

Brigitte Spinelli

Peintre

Peintre autodidacte Brigitte Spinelli peint, dessine et sculpte depuis toujours. Elle réside aujourd’hui dans la Drôme en France. La peinture de Brigitte Spinelli explore une zone où se mêle l’attention à la matérialité de la peinture, (tâches, traces, coulures) et l’organisation rêveuse qui relie ces traces picturales entre elles. L’énergie, constamment montrée, circule entre des « objets » qui la canalisent, la compriment, où qui la libèrent.
Un motif revient régulièrement dans ses travaux : celui du tumulus. Il apparaît certes comme un symbole ambivalent de disparition et de renaissance, de protection maternelle et d’anxiété conjurée, mais il évoque également la volonté d’explorer la magie des archétypes… Et ceci, tout en restant fidèle à l’idée que l’art doit restituer aussi notre présent, que l’âme abyssale du monde doit émerger ici et maintenant.

Rosa Climent

Visual Artist

Rosa Climent Monsalve is an architect and artist based in Lausanne and Madrid. Her work can be described as a line that tries to surpass the real by promoting the irrational and oneiric through the automatic expression of the subconscious.
The eyes sculpt and the hand draws.
The fluidity of the colour and the freedom of the line.

Margaux Pecorari

Sculptor

Dans son travail, Margaux Pecorari recrée un cadre, fiable et constant. Tout est mesuré, tenu et structuré; elle accumule et superpose des attaches parisiennes, un objet du quotidien qui se transforme en aplat de métal. Entre géométrie et couleurs franches, les formes se contorsionnent. Sa série « Empathie » est comme un antidote, une façon pour elle de mettre de l’ordre dans ses émotions. De ses années de photographe et de directrice artistique d’une maison de chaussures, elle garde une rigueur mécanique. L’attache parisienne offre la même rigueur. Elle est là en soutien, se superpose aux aplats de couleurs comme un pansement tissé. Ses œuvres semblent être en mouvement perpétuel, agitées par les reflets sur les tiges dorées.

Alvaro Onieva

Sculpteur

Vincent Kohler

Artiste Plasticien

Vincent Kohler’s work develops mainly in the field of sculpture, painting and publishing. His sculptures play on different registers such as the illusion, the diversion, the transformation or the enlargement of domestic objects, daily, popular or fantasized. The design of his pieces often comes from an interweaving of ideas and shapes from images of various sources and quirks discovered during travels.
Vincent Kohler also have a training as a musician, drummer, and played in several formations including Kunst, a rock band.

Cécile Kaiflyn

Visual Artist

Cécile Kaiflyn est une artiste suisse qui mène des expériences autour du mouvement 2D en utilisant différents matériaux. Elle questionne et analyse le concept du temps dans notre société où tout va vite et où les gens, même les artistes, ont tendance à se faire remplacer par des machines. Cécile retourne en arrière dans un processus de décélération pour expérimenter de nouveaux moyens de capturer le temps et de l’immobiliser afin de mieux le contempler.
Principalement inspirée par le courant de l’abstraction lyrique ainsi que par la philosophie de l’art chinois, Cécile partage leur besoin de capturer l’impulsion créatrice du geste pour retourner au processus méditatif de la création.
Aujourd’hui, bien qu’avec la technologie, nous puissions constamment modifier et retoucher les images afin d’obtenir un résultat parfait, Cécile préfère retourner au geste, à la spontanéité, aux erreurs et aux imperfections qui confèrent son authenticité et sa singularité à l’œuvre.

Florian Dejardin

Céramiste

Florian Dejardin s’est spécialisé dans la confection d’objets en porcelaine après s’être formé aux techniques de céramique à Vevey, en Suisse.Créateur d’objets usuels et décoratifs en porcelaine, ses petites oeuvres d’art à usage quotidien et aux designs épurés et modernes sont confectionnés à la main, dans le respect de la technique et la passion des matériaux. Les pièces de Florian Dejardin sollicitent les sens grâce à leur style original, leur combinaison de textures et leur couleur profonde. Des collections qui, grâce à une production raisonnée, s’inscrivent également dans un processus de circuit-court et d’artisanat local.

Dominique Grisoni

Peintre

Dominique Grisoni est fascinée par les traces que laisse le temps sur la matière. Usure, patine, fissures, graffitis, en partie gommés ou effacés, elle ajoute parfois dans un paysage urbain des personnages. Dans ses œuvres les plus récentes, des villes souvent détruites ou simplement transformées, il reste toujours une histoire qui défie le temps, laissant des traces indélébiles, parfois des lettres, des caractères d’imprimerie comme des vestiges d’immeubles, de cités où chaque endroit a son histoire, son vécu.
Dominique Grisoni, qui utilise l’art comme un moyen d’exprimer un point de vue personnel et de sensibiliser le spectateur, a depuis une trentaine d’années, exposé régulièrement son travail en Suisse et à l’étranger.

Andrea Valdenebro

Visual Artist

Since Andrea Valdenebro finished her studies in Architecture, she has always continued painting in parallel. Throughout her career art has always been involved in many of her projects; more profoundly coming from an artistic background with both mother and grandfather painters.
Her art is an evolution on the architectural harmonious proportion, turning geometrical shapes into an overlap of figures, performing a balance of shape, material and colour. She tries to unveil the organic aspects of figures.

Christine Demière

Sculpteur

« Issue de l’ESAV de Genève et Master TRANS de la HEAD, Christine Demière se consacre actuellement principalement à son travail personnel. Membre de Visarte Vaud et des Sculpteurs de Genève, elle expose régulièrement et ses sculptures sont appréciées de nombreux collectionneurs en Suisse et à l’étranger. »
Ses sculptures se déclinent en terres cuites, plâtres, bronzes, moulages, treillis, bétons, polyrésines car selon le sujet, la taille et la destination de la sculpture les matériaux changent, mais la terre reste à la base de son travail de sculpteur-modeleur, et c’est à son contact que Chirstine ressens au mieux la joie de la création.

Lucía Ballarín

Sculpteur

Lucía Ballarín is a spanish architect & sculptor based in Geneva.
Since she finished her studies she has developed in parallel to her architecture projects, sculptural objects using a minimalistic approach. Attracted by the beauty of the contrast between nature and human geometry, she designs modular dimension sculptures out of raw materials such as iron and stone. Her need to design sculptural objects comes from the search of purity, geometry and timelessness also searched in her architecture projects, often intimately linked.

Monique Wuarin

Sculpteur

Dans son sublime atelier de ceramique et sculpture à Jussy, Monique Wuarin a emprunté à l’argile ses possibilités de construction et la variété de ses matières. Terres de grès ou de porcelaine, terres modelées, triturées, façonnées, imprimées, masses inertes qui prennent forme, volumes assemblés, ajustés, séparés ou réunifiés au gré des nombreuses étapes du travail, les sculptures acquièrent, après une ultime cuisson, leur aspect définitif, intriguant, silencieux, monolithique.
Tout un jeu de contrastes et de tracés émerge de ces matières tantôt mates et rugueuses, tantôt brillantes et colorées, magnifiant le caractère de l’argile. Sortes de géologie de l’objet, ils expriment en même temps la présence « habitée » du vestige d’un temps révolu et celle d’un objet actuel en devenir, en mutation, en questionnement.

Nathan Hoh

Dessinateur

Né en 1990 et diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg en 2013, Nathan Hoh dessine depuis toujours. A travers sa pratique d’architecte et de peintre à Lausanne, il place la figure de l’homme au centre de sa démarche.
Influencé par la culture humaniste rhénane et par les peintres de l’école de Vienne, il tente, par traces et rehauts de couleurs, d’exprimer les innombrables paradoxes des émotions humaines. En esquissant et en représentant l’imperfection, il recherche l’indicible, ce qui se cache et ne se dit pas.