MABE ART - MABE

À La Rencontre des Artistes

La nouvelle édition de MABE ART aura lieu les 8, 9 et 10 Juin 2021.

Nous rompons avec les codes des galeries traditionnelles afin de promouvoir l’art accessible en mettant en avant des artistes talentueux offrant des oeuvres uniques ou en édition limitée à des prix abordables.

L’agence d’architecture d’intérieur Deer Home se charge de mettre en avant nos artistes et leurs oeuvres dans un univers qui nous ressemblent et dans lequel on se projette facilement avec bonheur.

Margaux Pecorari

Sculptor

Dans son travail, Margaux Pecorari recrée un cadre, fiable et constant. Tout est mesuré, tenu et structuré; elle accumule et superpose des attaches parisiennes, un objet du quotidien qui se transforme en aplat de métal. Entre géométrie et couleurs franches, les formes se contorsionnent. Sa série « Empathie » est comme un antidote, une façon pour elle de mettre de l’ordre dans ses émotions. De ses années de photographe et de directrice artistique d’une maison de chaussures, elle garde une rigueur mécanique. L’attache parisienne offre la même rigueur. Elle est là en soutien, se superpose aux aplats de couleurs comme un pansement tissé. Ses œuvres semblent être en mouvement perpétuel, agitées par les reflets sur les tiges dorées.

Jean Michel Comte

Dessinateur

« Les dessins de Jean-Michel Comte sont caractérisés par un fort contraste, principalement en noir et blanc. Envolées éruptives ou lignes systématiques, il travaille essentiellement au stylo bille. L’immédiateté et l’impulsion sont les vecteurs de son expression. Un travail fascinant et dérangeant en même temps. » Valeria Coloiera, in Living in Vaud, 2018

Un esthétisme du graffiti, du gribouillis. Jean-Michel Comte a un univers assez radical en noir et blanc, qui oscille toujours entre l’écriture -illisible- et le trait. Un travail gestuel systématique et répétitif, presque mécanique. Il rature, recouvre, dans un process cathartique (purifiant, libérateur). Il utilise souvent l’écriture comme prétexte au dessin, que ce soient les lettres (formellement) ou l’outil d’écriture (le stylo).

Nicholas Simenon

Photographe

Nicholas Simenon est un photographe d’art, vivant en Suisse.
Il travaille sur de la photographie en noir et blanc de rue. Son travail traite de la solitude et de l’isolation que l’on ressent régulièrement dans les grandes villes. Cet esthétique est renforcée par le jeu de grandes ombres profondes, et de la différence d’échelle entre les sujets et leur environnement. Il a exposé en solo à Paris, à la galerie Chambre Avec Vue, et a exposé en groupes à New York, à FIT et à l’hotel INNside, à San Diego, à la Bodega Gallery, et à Saint Tropez. Nicholas a été le lauréat du Grand Prix de la Photographie de Saint-Tropez 2019, catégorie « Jeune Talent ». Depuis le 1er février Nicholas Simenon est représenté par la galerie parisienne Artis Magna Studio.

Monique Wuarin

Sculpteur

Dans son sublime atelier de ceramique et sculpture à Jussy, Monique Wuarin a emprunté à l’argile ses possibilités de construction et la variété de ses matières. Terres de grès ou de porcelaine, terres modelées, triturées, façonnées, imprimées, masses inertes qui prennent forme, volumes assemblés, ajustés, séparés ou réunifiés au gré des nombreuses étapes du travail, les sculptures acquièrent, après une ultime cuisson, leur aspect définitif, intriguant, silencieux, monolithique.
Tout un jeu de contrastes et de tracés émerge de ces matières tantôt mates et rugueuses, tantôt brillantes et colorées, magnifiant le caractère de l’argile. Sortes de géologie de l’objet, ils expriment en même temps la présence « habitée » du vestige d’un temps révolu et celle d’un objet actuel en devenir, en mutation, en questionnement.

Ambroise Bellec

Dessinateur

Andrea Valdenebro

Visual Artist

Since Andrea Valdenebro finished her studies in Architecture, she has always continued painting in parallel. Throughout her career art has always been involved in many of her projects; more profoundly coming from an artistic background with both mother and grandfather painters.
Her art is an evolution on the architectural harmonious proportion, turning geometrical shapes into an overlap of figures, performing a balance of shape, material and colour. She tries to unveil the organic aspects of figures.

Lucía Ballarín

Sculpteur

Lucía Ballarín is a spanish architect & sculptor based in Geneva.
Since she finished her studies she has developed in parallel to her architecture projects, sculptural objects using a minimalistic approach. Attracted by the beauty of the contrast between nature and human geometry, she designs modular dimension sculptures out of raw materials such as iron and stone. Her need to design sculptural objects comes from the search of purity, geometry and timelessness also searched in her architecture projects, often intimately linked.

Karl Kolak

Photographer

Karl Kolak est un jeune photographe de Biarritz. D’un père anglais, d’une mere allemande, il voyage aux quatre coins du monde guidé par son amour de l’océan pour s’installer finalement à Biarritz, où il retrouve une harmonie avec l’océan et une richesse créative.
Ses photos expriment une recherche constante de liberté, et de moments précieux. Alliant la puissance de l’océan à la volonté de dénoncer les violences faites à la nature, il capture des instants de beauté fragiles et les retranscrit au travers d’une photographie épurée, minimaliste et intense.
Une histoire qui ne demande qu’à être écrite, encore et toujours, au rythme inébranlable de la houle.

Berit Mogensen Lopez

Peintre

Dominique Grisoni

Peintre

Dominique Grisoni est fascinée par les traces que laisse le temps sur la matière. Usure, patine, fissures, graffitis, en partie gommés ou effacés, elle ajoute parfois dans un paysage urbain des personnages. Dans ses œuvres les plus récentes, des villes souvent détruites ou simplement transformées, il reste toujours une histoire qui défie le temps, laissant des traces indélébiles, parfois des lettres, des caractères d’imprimerie comme des vestiges d’immeubles, de cités où chaque endroit a son histoire, son vécu.
Dominique Grisoni, qui utilise l’art comme un moyen d’exprimer un point de vue personnel et de sensibiliser le spectateur, a depuis une trentaine d’années, exposé régulièrement son travail en Suisse et à l’étranger.

Elisa Leveneur

Dessinatrice & Designer

Artiste et designer objet, le travail d’Elisa joue avec les arts. Né d’un besoin de s’affranchir des frontières des disciplines, il s’agit d’une démarche spontanée et d’une hymne aux objets qui nous accompagne. Grâce à des supports artistiques multiples, on adhère à un imaginaire nourrit par la photographie, les objets et autres expérimentations. Mettre en scène les peintures permet d’aller au-delà du cadre de la toile pour faire vivre ses esquisses et leur donner vie grâce à des inspirations sans frontières venant d’objets chinés.

Christine Demière

Sculpteur

« Issue de l’ESAV de Genève et Master TRANS de la HEAD, Christine Demière se consacre actuellement principalement à son travail personnel. Membre de Visarte Vaud et des Sculpteurs de Genève, elle expose régulièrement et ses sculptures sont appréciées de nombreux collectionneurs en Suisse et à l’étranger. »
Ses sculptures se déclinent en terres cuites, plâtres, bronzes, moulages, treillis, bétons, polyrésines car selon le sujet, la taille et la destination de la sculpture les matériaux changent, mais la terre reste à la base de son travail de sculpteur-modeleur, et c’est à son contact que Chirstine ressens au mieux la joie de la création.

Florence Denou

Dessin & Sculpture

Florence Denou vit et travaille entre Paris et Marseille où elle a son atelier.
« J’ai expérimenté divers moyens et j’ai eu plusieurs vies. Mais j’ai toujours tenté de mettre de la poésie en tout. Je ne prémédite rien quand je me trouve face à un bloc de roche, une toile ou du papier. C’est là où je peux le mieux dire sans rien dire. Sans les mots. Je cherche sans cesse à être étonné et je laisse faire le hasard sans le provoquer. La simplicité m’est ligne de création autant que ligne de vie. J’aime expérimenter le geste, la répétition à l’infini du trait, de la trace maintes fois refaites et qui pourtant est sans cesse différente. J’ai l’obsession des traits, des lignes, des pointillés, des hachures, des barreaux. J’aime le bleu par dessus tout. Et le Blanc. Et l’or. Aussi. Je me laisse traverser sans rien chercher. Si ce n’est l’intériorité , et une certaine vérité dans la simplicité. J’aime la beauté des choses cassées et rafistolées. Et par dessus tout j’aime voir l’intérieur. Libre à chacun de se projeter dans l’œuvre, pour ensuite mieux retourner à soi. Intimement. Infiniment. Spirituellement. »

Hélène Wagner

Céramiste

Tilde Grynnerup

Sculpteur

Tilde Grynnerup, 1973. Based in Copenhagen, Denmark.
Educated in textile design and specialized in embroidery.
I am an artist working across different medias such as textile, wood, installation, conceptual, photography, film. I choose whichever media expresses my vision the best, and work without limitations. I like to explore. As Meret Oppenheim said “Nobody will give you freedom. You have to take it”.Having spent a decade writing songs, and another decade working with fashion, I create works of art, combining words and textile. And having grown up with the inherited craftsmanship skills from my carpenter father, woodwork is like family. I work with him in our joint wood workshop by a small forest, where my father lives retired.When working with wood, I alternately work between my wood workshop in the countryside and my studio in the city of Copenhagen. The interaction between the countryside nature and the city, is my perfect balance. Just like the interaction between working with soft materials like textile and hard materials like brass and wood.
Currently also represented at Gallery Christoffer Egelund in Copenhagen DK.

Chelsea Vivash

Sculpteur

Cécile Kaiflyn

Visual Artist

Cécile Kaiflyn est une artiste suisse qui mène des expériences autour du mouvement 2D en utilisant différents matériaux. Elle questionne et analyse le concept du temps dans notre société où tout va vite et où les gens, même les artistes, ont tendance à se faire remplacer par des machines. Cécile retourne en arrière dans un processus de décélération pour expérimenter de nouveaux moyens de capturer le temps et de l’immobiliser afin de mieux le contempler.
Principalement inspirée par le courant de l’abstraction lyrique ainsi que par la philosophie de l’art chinois, Cécile partage leur besoin de capturer l’impulsion créatrice du geste pour retourner au processus méditatif de la création.
Aujourd’hui, bien qu’avec la technologie, nous puissions constamment modifier et retoucher les images afin d’obtenir un résultat parfait, Cécile préfère retourner au geste, à la spontanéité, aux erreurs et aux imperfections qui confèrent son authenticité et sa singularité à l’œuvre.